La Tendedora

La tendedora” es la tercera obra de una serie en proceso titulada “Mujer Puzzle”.

Tras años trabajando como educadora social, utilizo esta obra para denunciar el papel de la mujer actual, inspirándome en amigas, compañeras, me atrevo a criticar ese mundo creado por y para el hombre, en el que la mujer se ve abocada a encajar como una pieza de puzzle.

Tendedora surge de una fémina que limpia, trabaja fuera de casa, cuida a los niños, lava y tiende, quedando colgada de sus circunstancias.

Tras recopilar noticias de mujeres, de diferentes periódicos, a modo de collage recreo retales que conforman a la protagonista y a su vez la colada que esta acaba de realizar y que está dispuesta a airear ante todos los espectadores

“.

La Fumadora

Mi amiga Raquel,la eterna fumadora.

Leire,Mario y el mar

Cuaderno de artista,tinta china.

Mujer puzzle

Tarta de primer plato

Mi abuelo, retrato realizado a pastel.

Boceto Paisaje acrílico

Leire y la arena II

Apuntes grafito

Cuaderno de artista

Leire y la arena I

Apuntes grafito

Cuaderno de artista

Leire y la arena

Apuntes grafito

Cuaderno de artista

Paisaje II acuarela

Otoño

http://cinecallejon.wordpress.com/cinecallejon/

CRÍTICAS DE LOS VÍDEOS SOBRE LA POSMODERNIDAD

http://monikatorres.blogspot.com/2011/02/posmodernidad.html
En el video de Mónica, se describe de manera correcta la sociedad de hoy en día, que al fin y al cabo es la sociedad posmoderna. Aparece la industria, la abundancia, los productos en serie de grandes superficies que abastecen las masas, el consumo, la publicidad, la moda, las nuevas tecnologías y cómo éstas afectan a las formas de relacionarse. Las imágenes combinan bien con la música, ésta es un tanto efectista, al igual que la etapa que está narrando.

Podría decir que las características principales de la posmodernidad están aquí reflejadas, tales la tecno-reproductibilidad, la hiperrealidad, el paroxismo espectacular, la interdisciplinareidad, la mezcla de códigos, la estética democratizada. Sólo basta con extraer, examinar lo que nos rodea.

http://alvarofilter.blogspot.com/2011/02/analisis-de-la-postmodernidad.html

El vídeo de Álvaro comienza con una explosión, que quizás también podría poner punto y final a éste, pues las imágenes que le suceden hablan de historia ya caduca, de caos, de rapidez, de sociedad robótica, de desenfreno, de fugacidad, de lo inmediato, parece como si todo fuera a estallar. Veo en estos dos minutos, claras referencias posmodernas las nuevas tecnologías dominándolo todo, la saturación de información (hiperrealidad), el orden dentro del caos en que vivimos, la estética democratizada, la publicidad imperiosa. Describe una sociedad que valora lo inmediato, lo fácil, que vive su vida, viviendo la de otros desde una pantalla.

http://pedagogia-bellasartes.blogspot.com/2011/01/algo-sobre-la-posmodernidad.html
En algo sobre la posmodernidad, Gala presenta el vídeo en dos partes, una parte que podría describir la posmodernidad de manera positiva y una segunda parte que mostraría lo negativo de ésta. He recogido con palabras de manera rápida las imágenes que se sucedían y estas serían: artista, warhol, Marilym , Elvis, héroes, coca-cola, símbolos, euro, Gandhi, internet, móviles, fútbol, borregos, mcdonald, Duchamp, faceboock, Obama, progreso, Picasso, Guernica.
He elegido este trabajo de la compañera pues creí ver atisbos de bondad en estos primeros minutos de descripción de la posmodernidad, pero siento ser negativa, la sociedad sólo se une para ver fútbol (borreguismo), cada vez hay más individualismo, y la adopción del modo de vida americano está tan presente en todos que ni somos conscientes, eso es lo que extraigo de esta lluvia de palabras escritas. Si es cierto que admiro los artistas que aparecen, y si es cierto que sin ellos no existiría hoy la posmodernidad, aquí es donde surge la contradicción para mí, pues si algo valoro del arte posmodernista es la libertad absoluta (aunque esta sea ficticia y responda al comercio).
La segunda parte del vídeo habla de violencia, de industria, de pobreza, de guerras, de religiones, de metarrelatos( Vin Laden), de una sociedad que mira a su ombligo. Habla del hombre posmoderno.

La Posmodernidad

ANÁLISIS TEXTO RICARDO MARÍN

ANÁLISIS TEXTO RICARDO MARÍN


La educación artística, está claro que en nuestra sociedad carece de la importancia real que tiene.

A lo largo de la historia ha pasado por distintas etapas y pero curiosamente siempre ha estado presente y ha acompañado a la evolución del ser humano. ¿Por qué entonces, la sociedad actual no la valora? Esta pregunta me la he estado formulando en el desarrollo de toda la lectura.

Antigüedad: los filósofos griegos pensaban que el estudio del dibujo era útil para la vida.

Edad Media: La enseñanza de esta materia era entendida, como el aprendizaje de un oficio manual y se centraba en los materiales y las técnicas. No se le daba importancia a la originalidad.

Las Academias del dibujo: del Renacimiento al Romanticismo. Se constituyen estas mucho antes de que instituyan los sistemas escolares, el dibujo es fundamental, los estudios se centran en perspectiva, proporción, anatomía, historia del arte y estética.

Siglo XIX: Se instauran los sistemas educativos, y el dibujo se incluye entre las materias obligatorias del currículo en primaria y secundaria.

Este dibujo tiene una clara orientación figurativa, pues va ligado al desarrollo tecnológico y la fabricación industrial. La segunda mitad del siglo, conocerá un desarrollo gigantesco de métodos y manuales de dibujo, basados en la copia de láminas.

1ª Mitad del Siglo XX: La visión que se tenía hasta ahora del arte infantil cambia, y se entiende que éste, es una manifestación genuina de los niños en su proceso de comprender el mundo.

2ª Mitad del Siglo XX: Se entendía que a través del arte, se aprendía a ser persona. Se le da importancia a la autoexpresión creativa.

A partir de 1954, tras varios seminarios y estudios a nivel mundial, la educación artística será obligatoria en educación primaria. Hasta nuestra época, la concepción de la educación artística irá cambiando.

Pienso que cada etapa tiene sus pros y contras, estoy de acuerdo con los filósofos griegos en la utilidad del dibujo, pues nada existe si no se dibuja. También habría que resaltar la importancia de la creatividad, carente en muchos períodos. Algo que no tengo muy claro, es si habría que dejar más libertad a los niños a la hora de expresarse artísticamente, esa espontaneidad que alababan a principios del siglo XX, también a mí me maravilla, por lo tanto no puedo ser objetiva.

Algo que si me atrevo a afirmar, es que a través del arte se aprende a ser persona, dejas de ser un mero observador del entorno, la capacidad crítica aumenta considerablemente, y tu mundo se amplía.

CONCLUSIÓN GRUPOS ACERCAMIENTO AL ENFOQUE EDUCATIVO

http://pedagogia-bellasartes.blogspot.com/2010/12/acercamiento-al-enfoque-educativo.html

Concepto de Arte tras analizar los textos

Como dije anteriormente el arte para mí, es una forma de expresión del ser humano, es una necesidad de relacionarse y explicar el entorno.

Pienso que esto no cambia, a pesar de los tiempos, (prehistoria, fin de siglo), ni a pesar de las distintas culturas que pueblan el mundo. Claro queda, que el arte no significa lo mismo en la China clásica, que en un pueblo indio de Estados Unidos, y que una tribu primitiva quizás no se plantee el arte, como los occidentales reflexionamos sobre él, pero una vez más reafirmo mi concepto de arte, y pienso que al fin y al cabo todos intentamos entender lo que nos rodea.
El arte va unido al contexto. Por lo tanto, si dicho contexto se vuelve más complicado, el mensaje del artista evidentemente se hará más complejo. Esto es quizás lo que le viene sucediendo en este fin de siglo, a la sociedad occidental, como bien se indica en el texto de María Corral, estamos en la era de la imagen, del bombardeo de los medios, cine , fotografía. etc., la sociedad se siente perdida e ideas como esencia, claridad e identidad pierden fuerza. Todo esto hace que haya una nueva concepción del yo, y por lo tanto una nueva forma de entender el arte. Quizás por ello, en el mundo artístico se alzan nuevas voces,(Bill Viola, Cindy Sherman, etc) que más allá de ser meras transmisoras, intentan cambiar , transformar o llamar la atención sobre la alineación que padecemos en este caos de información, de códigos diversos.

“Una vez que el arte haya hablado de lo que no se puede hablar, se debe guardar silencio”
Esta frase contiene la gran explicación de lo que es el arte, más allá de la historia, de la crítica, el arte habla por sí solo y por nosotros, nunca morirá creo, mientras exista el ser humano y esa necesidad de expresarse como ser social.De hecho está claro que no ha "fallecido", y que desde las predicción de Danto se ha reinventado, al igual que hace el artista día a día.